藝術季的誕生
學聲：兩校藝術的主題分別為「回歸」和「未來」，請簡單介紹藝術季，並談談主題代表的意義。
政大：政大擁有濃厚藝術人文氣息，應該有一個集結所有藝術愛好者與創作者的平台。本屆藝術季首度舉辦，分為電影、展覽、市集和黑盒子四個企劃，希望回歸環境、手作和藝術創作。
台大：台大藝術季今年的主題是Art2D2，靈感來自電影《星際大戰》中機器人R2-D2投射莉亞公主求救訊息的經典橋段，投射本屆核心理念「未來」的意象，也呼應今年是第22屆。副標題「臆想未來製造所」發想自近來廣受討論的台大、台科大、台師大三校聯合議題，因此透過製造所的概念，將藝術結合理工科領域。
另外，我們也著重「魯蛇」精神。現在大學生很喜歡自稱魯蛇，藝術季團隊許多成員已經大三、大四，常常會想到自己的未來，畢業即失業，用這個精神去創作。
學聲：藝術季中的分部、展覽作品如何呼應主題？
政大：以市集為例，政大校內常舉辦市集活動，但多販賣商品、二手物，失去市集原先藝術家、工藝家分享自己手作作品的意涵。我們的市集著重手作工作坊，探討人與物質之間的關係。
至於電影，政大有傳播學院，拍片風氣盛，但學生專心於製作電影，較少重視觀眾享受故事的過程。我們嘗試多種觀影方式，結合政大地理環境，讓同學在戶外、河堤邊欣賞電影。
政大校園與大自然緊密連結，卻放置很多突兀的公共藝術。藝術應該是從生活中發想而來，不該是公眾領域中突兀的存在。黑盒子組看到政大公共藝術的缺點，製作許多融入政大角落的裝置，再用戲劇串聯山道上各種不同的裝置，讓學生回歸到那個大家平常都很討厭走的山坡路。
台大：每年台大藝術季都像一場盛大的宴會，今年想做出區別，因此用「製造所」較冷硬的稱號，創造未來感。
台大藝術季今年分為日、夜、夢、R2D2四個奇怪名字的部門。日部偏向一般的藝術創作，畫、戲劇、展覽；夜部則嘗試談一些藝術較被忌諱的事情；夢部多為行為藝術，或結合日夜兩部；R2D2都是來自機械、資工、資管的男生，我請他們花70%心力做自己的、30%幫助其他部門解決技術問題。其餘各部間也會談專案合作。
環境如何提供藝術養分
學聲：本主題探討藝術季如何與兩校學生發生關係，你們認為兩校學生具有些特質？校園風氣或校園環境是否提供藝術創作原動力？
政大：在政大人文社會科學培養下，不同科系的學生會有不同見解，有些政大學生擁有左派思想，用對社會的愛來做他們的作品，不同科系也會用自己的學門的角度看事情。
政大山道的環境，有很多樹和蟲。蟲的生命過程很單純，但人類就會想很多，蟲給我這樣的省思。而文學院後面的醉夢湖，有種小宇宙的感覺，政大的山草給我很多創作靈感。
學聲：在台大這邊，外人看台大來有些矛盾，讀台大明明象徵「溫拿」，怎麼會自比為魯蛇？這跟學校的氣氛或環境是否有關？
台大：我覺得是環境不同的緣故。可能我們覺得自己是魯蛇，但你們看來就覺得我們是溫拿，有程度之別。我們其中一個專案「魯門的世界」，同學選擇穿過魯蛇或溫拿的門，自己決定自己的價值，並結合科技測謊機，測量同學真正的溫度。
回到環境，我常感覺到身旁有一層「同溫層」，他們對社會議題的看法往往和社會、媒體報導的不同，且對同溫層外的意見則很激進。因此，身在台大，當你稍微講錯話、或發表不同看法時，就會被批鬥，說你怎麼可以不左、指責你政治不正確，這反而限縮真正對話的空間。
這次藝術季我們做了論壇劇場，透過戲劇呈現現實生活中的議題，觀眾可以取代演員發表自己意見，讓大家一起解決劇裡角色的困境，我認為這種方法有助於促成真正的討論。
我們觀察到，大家在社群媒體上會自我標籤來得到他人認同，但私底下他可能不是這樣的人，他也許會開一些不好笑的玩笑，這可能透過私訊對話才會顯露。我們因此做了一個人工智慧的AI，機器人會把大家私底下講的話記起來，再跟別人說，透過複製讓你知道，這些不是他自己生出來的，是身邊的別人教他的。同溫層真的那麼厚嗎？我們希望用這種方法探討一下。
創作自由與現實限制
學聲：台政兩校都沒有藝術學院，但都有相關的科系或學院，像台大戲劇系，政大傳播學院。學校提供的環境或資源，會讓你們的藝術創作產生什麼差異呢？
台大：台大沒有藝術學院，或專門藝術老師指導，如果要做裝置藝術或展覽，需要尋求校外藝術家，或請在台大開課的老師幫我們開工作坊，這是我們較缺乏的部分，不過這幾年台大校內剛好有粉樂町活動，學校跟校外藝術家合作是滿常見的事。
我們的環境讓我們很難把藝術作品做到非常好，不是理念不夠多，而是技術面突破不了，當老師都指導不了我們時，成品跟當初想法就有落差。
但也因為沒有學院老師指導，我反而覺得作品構思有很大的自由。我有同學在北藝大辦關渡電影節，選片或邀請與談人時主任或院長都會希望去找特定的人，要突破框架就有壓力。我們自己辦影展，想找誰與談就找誰，這是台大還滿好的地方。
另外，我們打造一個平台，讓校外學生願意來我們學校創作。北藝校內藝術風氣盛，但仍有很多學生來台大參加藝術季，因為來台大可以做自己想做的事情，台大也有資源可以幫助他，讓他的藝術品有機會給他們學校外的人看到。
政大：我們學校有傳播學院，學生上課接受技術指導，藝文中心也有駐校藝術家帶工作坊，但我們想區別這些東西，因為一堂課就算由很多老師帶，同學的成果還是能看出老師的影子，我們不希望藝術季創作被專家意見影響，否則就跟傳院或藝中的東西重複了。
我們是第一次辦，又受限經費和技術，學生作品難以要求專業。但如果要做到完美，那反而不是學生自己想出來的東西。像黑盒子嘗試用苔蘚作畫，來表達政大的潮濕，但光是種苔蘚就很複雜，要嘗試用不同附著劑，慢慢地摸出來，看他們嘗試的過程，我覺得是件可愛的事。
策展甘苦談
學聲：想請雙方分享籌備過程甘苦，從起步有很多東西需要努力，政大就不用說，完全從零開始。你們怎麼取得資源和經費？
台大：我們經費主要來自學校，校方補助大約5、60萬，但實際花費多出很多。我們分三個階段遴選工作人員、表演人員、志工，今年專案多達20個，且每個部門都有自己的開銷，再加上木頭、顏料、油漆都非常花錢，經費很大一部份要靠公關部拉贊助。
老實說，學校活動要得到贊助還是有難度，贊助單位都知道學生能做的有限，拿同樣的錢去外面買廣告，效益還比較大，所以我們還是會從拉物資贊助下手，如果拉到錢進來是運氣好，沒有也沒辦法。
學聲：剛剛提到遴選分三階段，時間拉很長，會不會都很趕？
台大：對，每年時間都不夠。我們九月就宣布總召，但活動有清楚規劃大概要到十一月，完整企畫出來大約是一月左右。公部門下年度的補助大概十月就截止，如果你那時東西不明確，也沒人想贊助你。
或許下次可以考慮不要招那麼多人，這樣各個企劃比較有資源。像你們（政大）比較明確，核心團隊知道要做什麼事。
政大：我們一開始團隊有五、六個人，接著就是把組頭找齊，然後前年十月才有工人招募。完整企畫出來也是滿晚的，過程一直修改，大概快十一、十二月才出來，也影響到公部門和企業補助。
校方基本上沒給什麼贊助，只有課外活動組每年固定社團補助，但五位數都不到，還有目的限制。後來我們遇到校友會一位對藝文活動有興趣的學姐，剛好她想發起有關數位媒體的學程。我們也跟書院合作，書院想做一個教育部新企畫，未來將發展課程。
企業方面還是以募資為主，不過取得資金真的滿困難的，所以主要還是物資租借。我覺得最困難的是，相較台大已經行之有年，可以拿出過往成果，我們只能拿出概念圖，未來的企畫也一直修，就滿不明確的，要跟廠商解釋的東西和狀況很多。
學聲：雙方學校在活動中扮演的角色？
台大：我們學校是藝文中心活動管理組主辦，不過籌辦仍以學生團隊為主，每年遴選總召，團隊由總召自己找。活動流程都是總召和團隊的想法，學校不會干涉一定要做什麼主題，是以從旁協助的方式合作，所以自由度很大。
政大：因為是第一次舉辦，學校持觀望態度，擔心我們會不會搞怪或出包，跑行政程序及申請經費補助時，多次跟學校溝通，但校方沒有意願幫我們提升到校級活動。
未來展望
學聲：未來藝術季發展方向？
台大：因為每年的執行團隊都會換，大家的默契就是上屆不太會影響下屆，很大一部份的理念就是總召想做什麼，大家就做甚麼。不用太急著追前人的步伐，在時程上，我們分了三次才招工完成，第三階段是綁了服務學習，所以在顧展人力上面不太會缺乏。但是，其實這樣的理念跟我的想法是牴觸的，僧多粥少嘛，人太多的話，理念的貫徹也很困難。通常跟工人說話的人不是我本人，多了很多層不同的意思，在溝通傳遞上是很大的成本。我會想在人事上做收斂一些，組織的分化也是。
政大：總召會希望未來可以做到駐村的形式，政大藝術季可以像一個團隊，到其他地方去，不只侷限在政大。我自己是覺得把藝術季每一屆做好，就好了，不想那麼多。
學聲：雙方是否希望藝術能量有組織化的機會？對於政大未來可能組成學程甚至學院，政大看法為何？
政大：我本身較不贊成組織化、學院化，像是藝術季組員討論時，感覺頗有地底下的力量，它不是被學校收編的。政大其實有數位內容學程，如果我想學那些東西，我就進去那學程，我們會比較期待藝術季維持獨立、自由，一來不會受到老師的風格影響，二來它可以包容更多的人，在這裡可以激盪出不一樣的結果，不希望被編入體制。
學聲：教育部之前有考慮在台大建立藝術學院，你們自己怎麼看待這件事？
台大：我自己是覺得不用，台大不必每件事情都當第一，不用每個領域都一定要比別人好，這並不是最好的事情。
會想要有學院或老師，是希望技術上更專業，或深化理念，老師指導是必要的，但老師可以不是來自學院，而以約聘或跟校外藝術家合作。今年有兩個劇，一個跟優人神鼓合作，另一個跟台灣應用劇場中心合作，發展論壇劇場，效果也不錯。我們的演員都用藝術季的平台招募，再交由他們訓練以及製作，就戲的結果和觀眾的評覆，我覺得是成功的，但因為成果好就要這些老師進來成立學院嗎？我覺得倒不必然。我想它之所以成功，是因為它的流動性，每年不同人進來，有不同面向的啟發，而這些啟發不用學院這樣單一的形式。